Am 5. November 2026 eröffnet die Fondazione Prada in Mailand die Forschungsausstellung „Global Antiquity: Cultural Interactions in Afroeurasian Space, 600 BCE–1000 CE“. Die Schau im Podium läuft bis zum 1. März 2027 und versammelt mehr als 150 Kunstwerke und Artefakte, deren Fundorte ebenso zählen wie ihre Herstellungsorte.
Kuratoren und Raum
Kuratiert von Salvatore Settis, Anna Anguissola und Chiara Ballestrazzi, mit Ausstellungsdesign von Rem Koolhaas und dem Team von AMO/OMA. Metall- und Fiberglas-Displays erzählen jedes Leihobjekt als kurze Geschichte von Konvergenz, Symmetrie, Kreuzung oder Migration — ein Grundriss, der Besucherinnen und Besucher entlang polygonaler Handelswege führt statt entlang eines einzigen „Seidenstraßen“-Korridors.
Objekte auf Reisen
Zu den früh beachteten Stücken gehören eine indische Elfenbein-Statuette, die in Pompeji vor dem Vesuvausbruch 79 n. Chr. gefunden wurde, und eine goldene Plakette aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. aus einem skythischen Grab bei Melitopol, Leihgabe des Nationalmuseums der Geschichte der Ukraine. Solche Werke verwirren die gewohnte Karte: mediterrane Formen tauchen in Asien auf, asiatische Materialien in Italien, ukrainisches Gold verweist auf griechische Werkstätten.
Settis beschreibt die Ausstellung als Konstellation von Mikrogeschichten, aus denen eine vormoderne Globalität aufscheint — labil, neugierig und offen. Die Fondazione Prada stellt das Projekt in die Linie früherer Settis-Kollaborationen, von Serial Classic und Portable Classic (2015) bis Recycling Beauty (2022).
Warum das jetzt zählt
In einer Saison voller Gegenwartsübersichten besteht „Global Antiquity“ darauf, dass Hybridität und Austausch keine rein modernen Themen sind. Für das Mailänder Publikum — und für alle, die beobachten, wie Museen ihre Zeitachsen umschreiben — wird das Podium zum Labor für Fernverbindungen, die bis heute prägen, wie wir über Kultur sprechen.