Das Noguchi Museum in Long Island City eröffnete am 4. November 2026 „No Ordinary Light: Akari at 75“, eine große Übersicht zu den Papier-und-Bambus-Lichtskulpturen von Isamu Noguchi. Die Ausstellung läuft bis zum 5. September 2027. Heute, Freitag der 6. November, fällt mit dem monatlichen Free First Friday zusammen — ein leichter Einstieg für New Yorkerinnen und New Yorker.
Von Gifu zur leuchtenden Skulptur
Noguchi fertigte seine ersten Akari 1951 bei einem Besuch in Gifu, Japan, wo traditionelle Chochin-Laternen eine neue Hybride nahelegten: handgefertigte faltbare Schirme, Glühbirnen und moderne Drahtfüße. Über drei Jahrzehnte entstanden mehr als 200 Modelle. Er nannte sie Akari — japanisch für „Licht“, mit dem Beiklang von Erleuchtung und Schwerelosigkeit — und bestand doch darauf: „Akari is no ordinary light.“ Jedes war eine „leuchtende Skulptur“, die erst durch Zeigen, Wohnen und Platzieren lebendig wird.
Kuratorischer Bogen
Kuratiert von Kate Wiener und Matthew Kirsch, stellt die Schau Akari neben Stein-, Metall- und Tonskulpturen und rekonstruiert zentrale historische Settings. Sie beginnt mit dem US-Debüt bei einer Teezeremonie im Eames House (Case Study House No. 8) 1951 und endet mit Noguchis umstrittenem Auftritt auf der Biennale von Venedig 1986. Zu den selten gezeigten Werken gehört die monumentale 200D (um 1985), rund zwei Meter im Durchmesser, in einem Kiefernengehäuse für Venedig.
Warum sie weiter leuchten
Nach 75 Jahren stehen Akari an der Kreuzung von Handwerk, Moderne und Wohnraumdesign. Für Besucherinnen und Besucher ist die Ausstellung weniger eine Chronologie von Lampen als ein Argument für Skulptur, die man einschalten muss — und für Kunst, die in Alltagsräumen ebenso hingehört wie in Museumssäle.