Die Kunstwelt hat ein neues Wort für die eigene Erschöpfung: fairtigue, Messemüdigkeit. Zu viele Messen, zu groß, zu oft. Eine der ältesten Händlermessen New Yorks hat daraus Konsequenzen gezogen. Die Art Dealers Association of America (ADAA), die seit 1989 jährlich ihre Art Show veranstaltete, sagte die Ausgabe 2025 weniger als vier Monate vor Beginn ab – als „strategische Pause“. In dieser Woche ist die Messe zurück in der Park Avenue Armory, nun unter dem Namen ADAA Fair und noch bis 16. November.
Weiterentwicklung statt Neuerfindung
Es ist die erste Ausgabe ganz unter der Leitung von Kinsey Robb, die 2024 zum Verband kam. Sie spricht von Kontinuität statt Neuerfindung: weiterhin eine kleine, kollegiale Messe der Mitglieder, angepasst an veränderte Zeiten. Die sichtbarste Änderung ist die Größe. 63 Galerien nehmen teil, rund ein Dutzend weniger als zuletzt. Der gewonnene Platz öffnet den Bereich um eine runde Bar in der Mitte – mehr Raum, um durch die drei Gänge zu gehen und ins Gespräch zu kommen.
Diese Geselligkeit zeigte sich bei der Eröffnungsgala am Donnerstag, die nun dem Whitney Museum of American Art zugutekommt. Trotz Sturm und sogar einer Tornadowarnung in New York war der Abend gut besucht; Händler berichten, dass die Whitney-Partnerschaft ein neues, oft jüngeres Publikum anzieht. Der langjährige Partner der Vorschau, das Henry Street Settlement, ist inzwischen zur Messe Independent gewechselt.
Was an den Wänden hängt
Die ADAA bleibt eine Messe des Sekundärmarkts mit klarem Schwerpunkt auf Klassischer Moderne und Nachkriegskunst. Gründungsmitglieder wie Hirschl & Adler und Kraushaar Galleries, beide schon 1989 dabei, stellen neben Neulingen wie Alexander Berggruen, Sargent’s Daughters, Piero Atchugarry, Nicodim und Hollis Taggart aus. Taggart, seit fast 50 Jahren im Geschäft, aber erst neu im Verband, widmet einen Doppelstand zwei Malerinnen des Abstrakten Expressionismus: Michael (Corinne) West und Teruko Yokoi.
Die höchsten bislang genannten Preisvorstellungen gelten Agnes Peltons The Well of Peace (1932) mit 2,4 Millionen Dollar und Beauford Delaneys Untitled (Paris) mit 1,6 Millionen Dollar, beide bei Jonathan Boos. Gemeldete Verkäufe reichen von einer Arbeit auf Papier von Helen Frankenthaler für rund 75.000 Dollar über Werke von Beverly Pepper, Kenneth Noland und Kikuo Saito bis zu acht neuen Arbeiten von Julie Buffalohead bei Jessica Silverman zwischen 22.000 und 50.000 Dollar. Kraushaar verkaufte auch Werke unter 2.000 Dollar – eine Erinnerung daran, dass eine solche Messe nicht nur für Trophäenjäger da ist.
Stimmungsbild Kunstmarkt
Händler beschreiben einen „zweigeteilten“ Markt, verunsichert durch tägliche politische und finanzielle Nachrichten, aber stabiler als von vielen erwartet. Die Entscheidung der ADAA, kleiner und fokussierter zu werden, passt zu einem breiteren Trend: Selbst die Art Basel Miami Beach, die größte Messe der westlichen Hemisphäre, reduziert in diesem Jahr die Zahl der Aussteller.
Für Sammler und Besucher kann kleiner schlicht besser sein. Eine Messe, die man an einem Nachmittag sehen kann, mit Raum zum Innehalten und Hinschauen, ist vielleicht genau das, was eine müde Kunstwelt braucht – und die leise Rückkehr der ADAA zeigt, dass die alte Formel aus vertrauenswürdigen Händlern in einer historischen Halle noch längst nicht ausgedient hat.