Zum sechsten Mal ist die Wüste neben den Pyramiden zur Freiluftgalerie geworden. „Forever Is Now“, die internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst des ägyptischen Kulturunternehmens Art D’Egypte, wurde am Sonntag, dem 8. November 2026, auf dem Plateau von Gizeh eröffnet und ist bis zum 28. November zu sehen. Das Thema ist, wie in den Vorjahren, die Zeit selbst: Was bedeutet es, neue Kunst vor Monumenten zu schaffen, die seit viereinhalbtausend Jahren stehen?
Wächter, Tore und ein einzelnes Auge
Am meisten Aufmerksamkeit zieht in diesem Jahr It Is Time to Plant Love der französisch-chinesischen Künstlerin Jiang Qiong Er auf sich: zwölf hoch aufragende, goldfarbene Wächterfiguren aus Edelstahl und Glasfaser, inspiriert von alten Zivilisationen weltweit und gedacht als Zeichen gemeinsamer Werte wie Frieden, Freiheit, Gleichheit und Weisheit. „In einer Zeit, in der die meisten Künstler nach Unterschieden suchen, suche ich wirklich nach Gemeinsamkeiten“, sagte sie der Nachrichtenagentur Xinhua. Ihre Teilnahme hat besonderes Gewicht, weil Ägypten und China 2026 das 70-jährige Bestehen ihrer diplomatischen Beziehungen begehen; laut Art-D’Egypte-Gründerin Nadine Abdel Ghaffar ist es zudem die erste Zusammenarbeit der Schau mit einer chinesischen Künstlerin.
Die britisch-französische Künstlerin Charlotte Colbert zeigt Possible Landscapes, einen monumentalen Bogen aus silbernem Stahl, gekrönt von einem einzelnen Auge – eine Anspielung auf das Horusauge, das altägyptische Symbol für Schutz und Heilung. Die Pyramiden beschreibt Colbert als „die ultimative Tür zwischen unserer Welt und der anderen Welt“. Tore und Durchgänge ziehen sich durch die ganze Ausstellung: Der türkische Bildhauer Seçkin Pirim versteht seine Kalksteinkolonnade The King’s Road als „Tor und Portal“ von der Gegenwart zu den Pyramiden, und die französisch-amerikanische Künstlerin Raphaele Shirley hat mit Passage einen begehbaren Tunnel aus konzentrischen Bögen aus geflochtenem Palmschilf, Kupfer und Stahl gebaut, der wandernde Schatten auf den Sand wirft.
Stein, Mythos und ein Brettspiel
Mehrere Arbeiten greifen ägyptische Überlieferungen direkt auf. Emad Abu Grain beschwört in Talisman of Salvation mit sechs behauenen Steinblöcken und Seilen das Totenbuch und den altägyptischen Glauben, dass Wissen der Schlüssel zur Ewigkeit sei. Die britisch-jamaikanische Künstlerin Rochelle Nembhard zeigt Celestial Vessels, acht eiförmige Gefäße aus Kalkstein, inspiriert von ägyptischen Schöpfungsmythen. Der saudische Künstler Abdul Rahman Taha stapelt in The Gathering Spielsteine des Tawla – des Brettspiels aus den Kaffeehäusern Ägyptens – zu Steinskulpturen. Und Hortus Pictus des französischen Malers Geoffroy Pithon ist ein farbenfroh bemalter Bau, dessen Öffnungen die Pyramiden und die Landschaft von Gizeh wie eine Reihe von Bildern rahmen.
Kunst für alle
Abdel Ghaffar betont, dass die Ausstellung allen offensteht und jedes Jahr Schulklassen und Studierendengruppen anzieht; Kunst solle nicht auf Sammler beschränkt sein. Zugleich sieht sie die Schau als Schaufenster für das heutige Land: Internationale Gäste und Medien kämen nicht nur wegen einer 7.000 Jahre alten Zivilisation, „sondern auch wegen der zeitgenössischen Ägypter“. Seit der ersten Ausgabe hat „Forever Is Now“ das Plateau zu einem festen Termin im herbstlichen Kunstkalender gemacht – drei Wochen, in denen die älteste Bühne der Kunstwelt für eine Weile mit der neuesten Kunst geteilt wird.