Nur wenige Schritte von einem Pendlerbahnhof entfernt, rund 70 Kilometer nördlich von Manhattan, gibt es einen neuen Ort für zeitgenössische indigene Kunst. Branchline, ein Kunstzentrum mit rund 10.000 Quadratfuß (etwa 930 Quadratmetern) in Katonah im Westchester County, hat am Samstag, 7. November 2026, seine Hauptgalerie für das Publikum geöffnet, wie The Art Newspaper berichtet. Der Eintritt ist frei.
Eine Leihsammlung bekommt ein eigenes Haus
Branchline ist ein Projekt der Gochman Family Collection (GFC), einer privaten Leihsammlung, die die Philanthropin Becky Gochman und der frühere Galerist Zach Feuer 2021 gegründet haben. Die Sammlung umfasst rund 800 Werke, 260 davon wurden bislang an mehr als 100 Ausstellungen weltweit verliehen. Bisher war ein Teil der Bestände in Privatwohnungen an der Upper East Side und in West Palm Beach (Florida) zu sehen. Gochman und Feuer hatten 2021 auch das Forge Project in Taghkanic (New York) gegründet. Es wurde 2024 nach Gochmans Rückzug eine von Indigenen geführte gemeinnützige Organisation und wird heute von Candice Hopkins geleitet.
Der Name kommt aus dem Eisenbahnwesen: Eine „Branchline“ ist eine Nebenstrecke, also der Punkt, an dem Gleise abzweigen und etwas Neues beginnt. Laura Phipps, früher Associate Curator am Whitney Museum und seit diesem Jahr Direktorin der GFC, sagte bei einer Vorbesichtigung, man möge das Bild des Zuges ebenso wie das der Bäume und wolle in diesem Raum „experimentieren und wachsen“. Mit ihr arbeitet Kreativdirektorin und Kuratorin Rachel Martin (Tlingít). Wenn das Zentrum im kommenden Jahr fertig ist, umfasst es drei benachbarte Gebäude mit mehreren Galerien, einem Keramikstudio, zwei Wohnungen, einer Skulpturenterrasse und einem Café.
„Line Break“: Grenzen, Partituren und Drohnen
Die Eröffnungsausstellung Line Break kuratiert Assistenzkuratorin Moonoka Begay (Ndee/Diné) zusammen mit Nicole van Brugge. Knapp 30 Werke von 18 Künstlerinnen und Künstlern befassen sich mit Linien und Grenzen, wörtlich und im übertragenen Sinn. Dabei sind unter anderem Sara Flores, Jeffrey Gibson, Jaune Quick-to-See Smith, Kay WalkingStick, Marie Watt und Emmi Whitehorse.
Im Zentrum steht Raven Chacons Storm Pattern (2021–24). Seine abstrahierten Partituren erinnern an traditionelle Diné-Webereien und zugleich an das Geräusch von Drohnen. Dazu laufen Aufnahmen, die Chacon 2016 während der Proteste gegen die Dakota Access Pipeline von Drohnen über den Camps von Standing Rock gemacht hat. Die Linien der Partituren folgen deren unruhigen Flugbahnen. An der Fassade zeigt Matthew Kirk (Diné) die vierteilige ortsspezifische Arbeit We Start To Think We’ve Got Someplace To Go (2026). Darin werden traditionelle Diné-Motive aus Baumaterialien gestaltet.
„Branchline ist ein kostenloser öffentlicher Raum – das ist für uns ein neues Konzept“, sagte Gochman. Ihr Grundsatz bleibt gleich: Künstlerinnen, Künstler und die Kunst stehen an erster Stelle. Für eine Gegend, die eher für Landsitze und Pendlerorte bekannt ist, ist Branchline eine willkommene neue Station.